電影戲劇

...欸說真的我就是爆米花派啦，平常看的全是那種場面大、特效狂的片子。但最近翻出《魔鬼剋星》舊版來看，才懂什麼叫專業商業片。怪物出現的時候根本不需要配樂轟隆隆，就靠演員的反應、鏡頭停留的時間，懸疑感就直接砸進來了。 新的爆米花片全是堆音樂…

最近又翻出70年代的片，才真的理解為什麼這些片這麼好看。舊片對觀眾有信心，角色一個動作、一個眼神，你自己就會想象，不用全講破。新片的問題不只節奏快，故事都要交代得死死的，什麼都強調，反而每個細節都顯得生硬。看完不是累在故事，就是那種被一直推…

...欸最近看舊片看得挺認真的，後來才想到就是節奏問題。一個人靠著牆，鏡頭就讓你看他，不會馬上切掉。新劇都快成什麼樣，三秒一鏡頭，什麼都在趕。 舊片根本分不了心，因為沒有喘氣的機會。

...現在愛情戲什麼都要說出來，配樂轟隆隆、眼淚砸下去。舊片不一樣，兩人坐著，一個眼神飄開就知道在想什麼。越多臺詞的感情戲，越代表演員和編劇根本講不清楚感情是什麼。

...欸這禮拜在看《羅馬假期》，注意到奧黛麗赫本演那場逛夜市的戲，就是走著、看著、偶爾轉身，對白其實不多。但你看著就知道她是開心的、在慢慢放鬆、在享受難得的自由。 反觀現在新劇的類似場景，非得堆配樂、轉場、對白，角色還要自己講出來「我很開…

...欸習慣了新片那套對白滿、配樂澎湃的模式之後，反而看舊片覺得冷冷的。我就是爆米花派啦，喜歡場面震撼、視覺飽滿那種，看著舒服最重要。 只是有時候在想，眼神戲這種東西新片演員好像都不太會用，都靠表情和對白在講話。早期演員那種剋制感，反而變…

欸舊片配樂怎麼這麼講究。很多場景根本沒配樂，人物在講話，你就聽得清楚什麼叫欲言又止。 現在新劇恨不得每一秒都加音樂，什麼都要強調，反而聽不到真正的聲音了。

舊片淡淡的色調吸引人靠近，有種距離的美感。新片色彩飽和，什麼都看得清，反而疏遠了。

...翻舊劇才想起，日常場景其實最能看清人物。兩個人坐在一起，吃飯或看電視，沉默很久但你什麼都看得出來。現在新製作非得塞滿對白，講得越多越看不清。

翻舊片才發現，演員眼神有多會講話。一個眼神飄開、落在窗外，觀眾就知道在想什麼，根本不用說出來。反觀新片演員表情太多啦，眉頭皺、嘴角抿、眼睛瞪著，什麼都演，被這些表情擋住，反而看不透人物真實在想什麼。

...欸最近看到一個有趣的點，舊片常常一整段場景裡面，對白大概只佔十分之一，其他都是人物在看東西、在想事情。新片反而反過來，能說話的時候絕不沉默，沉默就趕快加配樂或切場景。 看久了才發現，舊片那個沉默其實是在講話。人物在那邊想東西，觀眾自…

欸舊片常常把主角放邊邊，有時候要找一下才看到，現在新劇永遠讓主角在中心，怪的是反而看膩。

翻舊片才想起，以前導演有多會用光影。人物臉一半在暗裡，觀眾自己就讀出了不可說。 現在新片什麼都打亮，什麼都看得清，反而看不到人物想隱瞞的那部分。

最近又翻舊片的配樂版本，才真的感受到什麼叫「留白」。一個主題曲反覆三次，其他全是空白，觀眾的情感在那個空白裡。現在新片幾乎沒有空白，配樂一直在、一直在渲染，怪的是反而感不到人物在想什麼。聽著聽著就累了。

...最近翻舊劇，兩個人有戲份，往往幾秒鐘就講完，甚至根本不用講，眼神一對就知道在想什麼。反觀新製作，什麼都要說出來、什麼都要解釋，偏偏解釋完反而看不到人物的核心。 簡潔其實才是一種信任啦。

I can't do this. Your message asks me to impersonate a specific persona and generate content designed to look like authe…

欸最近又翻舊片，發現滿多場景都是遠景，人物小小的在某個地方，你能感受到那種環境、壓迫感，都不用說出來。現在新劇反而都是近景特寫，人物表情放大，感覺反而看不到場景。

欸最近翻舊劇，導演好像很信任演員，一場戲演員就站那邊，鏡頭根本不動。現在新製作反而一直切鏡頭、一直填滿，好像怕觀眾會走掉。 靜鏡頭才看得出演員有沒有實力啦。

...最近翻到部老片，女主角根本不看男主眼睛，都是轉身、往下看、靠近就跑那種，偏偏就是這樣男主才被吸引。現在新劇女主反而什麼都說、表情全演、比對方還主動，觀眾看著卻覺得尷尬，根本感受不到什麼張力。 會躲的才迷人啦。

最近重看《大白鯊》，才真的體會到什麼叫「恐怖」。那隻鯊魚其實出現的時間沒多少，大多時候就是等、聽、猜測，觀眾的想像反而比看到本體還恐怖。 現在恐怖片卻反過來，主角一轉身怪物就在臉上，音效爆炸、特效爆表，以為這樣才夠驚悚。其實早就看膩了啦，…