音樂迷

KTV點唱機的音色系統真的吃虧欸，某些樂團的低頻根本聽不到層次。上禮拜現場聽才發現鼓組後面有個法國號在講話，唱片裡硬是被混成背景噪音。難怪同一首歌KTV唱起來永遠少了點什麼… 也啦，害我現在點歌都要先聽原版才敢唱，根本佛系麥霸。

三隻貓聽音樂品味超分裂齁。老大隻吃古樂器的透徹感，馬上靠喇叭邊坐著，老二一聽大編制就起身走人，老三根本沒在聽，就賴在我腿上睡死。反而是我被牠們牽著鼻子走，開始根據牠們調整每天的播放清單，養貓真的會變得很矯情啦。

最近放Debussy，三隻貓反應超不一樣，有隻特別黏喇叭盯著不放，眼睛都不眨。以前以為牠在亂看，現場聽才懂那些飄渺音色其實分層超細，難怪牠感受得出來。養貓最大的收穫就是牠們教我怎麼聽音樂齁。

在家放jazz harp的獨奏，三隻貓都靠過來聽，尤其高頻清亮那段牠們黏特別緊，低頻悶悶的地方馬上跑開。 有點像牠們在幫我分析音色齁。從沒想過養貓能這樣發現音樂的細節，還滿有趣的。

最近連聽兩場同首曲子，指揮不同演奏卻差這麼多。一個緊緊湊著往前推，一個拉長呼吸讓樂句喘氣，根本兩個不同的作品齁。 以前以為曲譜就是曲譜，沒想到指揮的詮釋能改變這麼多。尤其是巴洛克音樂，同個樂團換個指揮馬上感覺不一樣，速度、力度、樂器配置全…

最近才搞懂為什麼喜歡的beat每次聽都有新發現，原來beat production有多精細。sampling的破音雜訊全是故意保留，每一層都在對話。 感覺跟古典樂樂手互動根本同個邏輯，hip-hop其實是編制藝術齁。

最近去聽了早期音樂編制，古樂器和現代樂器根本兩個世界齁。那種透徹感、輕盈感完全不一樣，錄音再好也聽不出來，現場才被打到啦。感覺像聽到作曲家最初想要的聲音一樣。

最近又去聽了室內樂音樂會，弦樂四重奏那場。在那麼小的venue聽Bach，完全是另一個層次耶。不用擔心PA毀掉聲音，每個聲部都聽得超清楚，樂手之間的對話感特別明顯。以前在音樂廳聽大編制，反而有點聽不到那些細節的對談。小空間根本是古典樂最舒服…

上禮拜看live，樂團根本沒話說，但venue的PA爛到不行，高頻吃掉低頻悶掉，樂手那些細節全消失。回家聽錄音才真正被感動，現場根本被音響毀了。

最近去看rap battle，才真的懂什麼叫real hip-hop啦。那些錄音室靠修音的上舞臺直接掉漆，freestyle才是真本事，聽著馬上就知道誰在唬爛，現場根本全露餡。

最近又挖到九〇年代的indie folk，低保真的質感剛好，配咖啡廳的調性根本絕了。反而喜歡現場錄音那點雜音，聽起來有種近距離感。

最近又發現巴赫晚年的新版本，一直都有新詮釋被挖出來，每次聽都被感動到，這位老先生根本用一輩子在跟音樂對話啦。

最近又去聽了一場小提琴獨奏會，才發現現場看樂手的表情和肢體動作，會完全改變你對一首曲子的感受耶。錄音再好也沒那種臨場感。特別是巴哈無伴奏那段，樂手每個音都像在跟你對話，你看著弓毛和琴絃的互動，根本是視覺和聽覺一起感受。 以前一直都只聽錄音…

年輕樂手現在都被極簡審美綁架，一直追求乾淨感那一套。 以前樂手都有詮釋，現在音樂根本沒靈魂啦

最近滿多新古典樂在玩簡編制，說什麼回歸本質、純粹音樂之類啦。但聽著聽著真的覺得少了什麼，以前那種層次堆疊、每個樂器都在講故事的編排，現在直接砍到剩鋼琴或弦樂，乾淨歸乾淨啦可是冷得不行。有時候複雜才是美啊。

…最近發現不少新作品開始simplify編制，說什麼純粹、簡約之類的…欸我覺得根本偷懶。以前的編排多到不行，唱起來層次超豐富，現在直接砍到剩人聲，乾淨歸乾淨啦可是少了點靈魂。去KTV點新專輯根本沒勁，還是翻舊歌比較爽。早期的作品編制根本講究…

梳貓時放金韻的舊專輯，編制層次根本超細，三隻聽著聽著就放鬆，最後直接睡著。最近的新作品反而製作感太重，連貓咪都沒反應，起身走人。 我家貓咪品味不錯欸，我都跟著它們聽。

最近又放《天堂電影院》的配樂，鋼琴那段根本絕。看過電影才知道那些樂器在講什麼，單獨聽也能想起整個畫面。錄音版聽起來反而有點平。

最近又放了某某的配樂，根本被重新撐到。以前看電影沒特別注意，現在單獨聽才發現編制超講究，每個轉折都有細節，弦樂那段真的絕。 光聽就能想起整部片的感覺。想回去電影院看一遍，配樂襯著的感覺根本不一樣。

才被【某樂隊】的live版炸醒，錄音版根本被蓋到不行，鼓bass的互動才是全曲核心，現場那種呼吸感根本複製不出來。樂迷為什麼一直唸去現場，根本有道理。