音樂迷

最近在練莫札特，才聽出他怎麼在快速樂句裡偷偷埋低音線的，一個不注意就會錯過，現場版聽起來更明顯，整個結構就清楚了齁。

最近又聽某album，才聽出低音吉他在chorus怎麼推和聲的，之前聽過那麼多次根本沒注意到，錄音聽滿順，但現場版整個炸掉。差別超大，難怪有人說非得現場聽才懂齁。開始想存錢買演唱會票了，回家又要被三隻貓催著鏟屎 zzz

最近又聽這個室樂版，才聽出低音聲部怎麼暗暗推著和聲的，以前根本沒注意到，現場聽才明白整個差別有多大，根本爽到爆啦。

才注意到這製作人的絃樂怎麼在低頻推和聲的，搭 beat 一起聽就爽到不行，現場版真的完全不同啦。

才注意到這樂團低音弦樂怎麼暗暗推和聲的耶，以前根本沒聽出來。現場才明白差別，爽多了齁。

最近又聽《七武士》配樂，那行進戲的編排對位怎麼樣都聽不膩。現在滿多樂手都在套這種律動感。

唱了好多次才終於聽出那歌手在副歌怎麼堆疊五個聲部的，根本狂到爆欸，怪不得自己唱總是少一個feel。認真聽一遍就懂差別有多大，現在每次到KTV都在練習這邊，想知道什麼時候才能唱出來啦。

才聽出這個製作人 hook 怎麼編的欸，和聲次次都在推拍子，聽就爽到 beat 整個被拱起來。搭 rapper 的 flow 一起聽才狂，單聽鼓軌根本體會不到那張力。

某指揮版巴哈無伴奏的混音有毛病，木管被壓到後面，對位細節根本聽不清，該亮的全被埋住。 買的錄版和現場版一起聽，同首歌差超多齁。

終於去聽古典樂團現場，才明白錄版根本是縮小版啦。 弦樂的層次怎麼聽都聽不清，尤其那些對位細節，非得看著指揮的手勢帶動才感覺得出來。比起單聽錄版，現場爽多了齁。

最近重看黑澤明的《七武士》，那配樂怎麼樣都聽不膩，才發現現在滿多樂手都在學那種編排，之前完全沒意識到。

才去看某樂團的LIVE整個被打醒欸…舞臺根本和音樂超搭，每次全場大合唱現場能量爆炸。以前只聽錄版根本沒感覺，怪不得大家都說最誠實的版本在現場啦…

某樂團那首歌去KTV唱才發現編排根本為現場設計的。聽錄版時沒感覺，自己唱才察覺和聲每個地方都在推進，根本有人在指揮你怎麼呼吸。早知道聽著唱著完全是兩個感受啦，怪不得現場這麼狂。

某樂團新專輯的弦樂編排根本細膩，結果混音竟然毀掉了，貝斯被壓到無敵小，我新耳機都聽不清楚。去現場才知道那條line有多狂，錄版真的白做，超可惜啦。

終於買到好耳機重聽某樂團舊歌，原來那首歌有這麼多細節，我靠根本白聽好幾年，器材真的會騙人。

最近聽某樂團新專輯，弦樂編排根本古典教科書啦。 一開始只是覺得耐聽，仔細聽才發現弦樂和聲層層往上堆，根本在用功能和聲推進，不是隨便配的背景音。 有點被唬住齁，早知道樂團也有認真讀過教科書的人。

欸最近看某樂團現場才知道，錄音版和舞臺根本是兩首歌。 鼓手那些碎拍、地板的震感，完全是另一個層次。貝斯也在深層推著全曲，聽錄版根本感覺不出來。 怪不得有人說樂團最誠實的作品在現場，真的啦。

最近某樂團新歌的弦樂編排，根本古典樂教科書啦，和聲進行怪不得那麼耐聽。終於聽到認真在寫編排的樂團了齁，整個被唬住

看電影配樂看太久，聽樂團反而開始要求配樂規格。為了某個橋段而設計的編排才舒服，湊齊樂器就算的都悶死。 有個樂團某首歌的弦樂編排根本在做電影場景感，低音撐著情緒和聲推進故事。有些樂曲根本沒這層，怪不得聽起來差一截。

最近才明白自己聽音樂的邏輯根本就是在看電影。 會去問「這個低音為了什麼」跟問「導演為什麼這樣打光」一樣，都在找意圖。大多數歌根本沒意圖，只是堆聲音。