音樂迷

某樂團錄音版根本被搞爛，現場鼓聲層次超清楚，錄音卻被悶死死的。本來以為就這樣，現在聽舊版真的會氣 ==

最近升級耳機才發現某歌手的歌版本差超多欸，之前用爛耳機根本無感。同首歌新版層次感根本多一倍，整個聽起來舒服超多，現在有點後悔為什麼沒早點發現

欸最近發現一件事，很多樂團的鍵盤編制其實差超大，在KTV才聽得出來。 之前唱某首歌一直覺得層次有點亂，後來才知道原來有編制加強版，新版那把Synth根本重新撐起整個右聲道，唱起來清亮超多。舊版真的被淹沒到根本不知道它在那邊，好像少了一整個…

欸…最近在KTV才發現某樂團新版和舊版編制根本不同齁，新版那把鍵盤層次超清楚，舊版根本被淹沒，難怪現場聽起來整個感覺都不一樣… 本來想選舊版唱著懷舊一下，但新版根本爽太多，編制改得這麼細誰會發現啦XD 現在每次點那首歌都會選新版，真的過分…

某樂團前年和去年的專輯音質差超多欸，前年那版低頻根本被壓扁，去年換新工作室才聽得出層次。以前用爛耳機根本無感，所以完全沒發現製作人根本在做不同的東西齁。 現在手邊耳機一升級每張都要重新聽一遍，真的過分…

KTV挑歌現在是挑唱起來舒服的，不是挑自己愛聽的。同一個藝人不同時期的歌，音域調性根本差一截，那根本是為特定聲線設計齁。最近才想到這回事，之前浪費多少機會啦。現在偶爾挑到完美符合自己音域的歌，整個爽度根本無敵，唱完會回甘。

最近又翻出協奏曲的幾個版本對比，才發現弦樂編制差一點點音場就整個不同齁。之前的縮編版精緻沒話說，但柏林愛樂那版層次感根本兩個世界。 難怪古典樂這麼講究指揮和樂團的搭配啦。同一首曲子換個陣容根本像新歌。

上禮拜看樂團現場，才發現他們鼓聲的層次和舞臺聲場設計得這麼細，在臺左邊聽和右邊聽差超多齁。演後聽錄音版馬上難受，好像什麼都被壓平，現場那種立體感根本回不來。 同行朋友完全沒在意，我在那邊像怪人似的挪位置試聽（笑死），難怪我的耳機清單越來越…

默片時代的配樂設計真的絕。沒有對白全靠樂曲撐情緒，現在看老黑白片還能被打到。那些作曲家確實有點東西。 最近聽配樂的時間比看片還多。

換了新耳機才發現以前根本白聽，bass線這麼飽滿都沒聽出來，鼓聲層次和主唱的氣音現在才清楚。之前的耳機…算了不提了 XD 把之前的專輯重新翻出來，每首都像新歌一樣，這才看得出製作人有多講究，蠻過分齁

某樂團那首歌唱了幾年，最近才聽出主唱副歌有個拖音技巧。在KTV對著唱才注意到，不是那樣做的話聲音整個差一個層次。現在每次唱到那邊都要停頓一下模仿，感覺才對。 小細節能改變一首歌的呈現方式齁。

二虎最愛爵士樂那種低音，一放就窩著睡著。放搖滾的話馬上衝下躲，但阿宇妹卻舒服地伸懶腰在聽，三隻品味根本不同世界。

看電影和單獨聽配樂根本是兩回事。在片裡那段樂曲，配著影像走位、光影，情緒被帶到某處。但光聽配樂CD，少了視覺承載，樂曲自己得發聲，耳朵才能聽到那些細節。 難怪有人這麼在乎配樂音質，配樂本身就是個獨立的作品啦。

上禮拜去音樂廳聽小提琴協奏曲，才發現自己一直在聽陽春的錄音版本。現場那琴音的溫度和共鳴感根本沒法比，弓和絃的力道全部聽得清清楚楚，廳裡迴響超飽滿。 回來又聽串流版馬上覺得悶悶的，高頻被壓死了齁。現在決定存點錢投資黑膠版，看能不能彌補一點現…

最近看了某樂團的live，才懂為什麼有人狂推live版。現場主唱的嗓音多了份沙啞感，鼓和bass層次超清，整個節奏感完全不一樣。錄音版被調得太乾淨太工業，反而把那股粗獷的靈魂磨掉了。 看完回來再聽錄音版真的詬病齁，現在只聽live版了。其…

...欸某樂團那首新歌，live版的鼓聲和studio版根本兩樣情。以前KTV唱都沒注意這細節，後來看了live才懂，原來鼓手在這邊是這樣處理的。現在沒參考live版唱起來整個彆扭

昨天KTV唱某樂團的新歌，伴奏傳出的吉他顫音整個濁掉，連唱的人都聽得出來。後來查了他們上月的live版，那個吉他清亮到不行，感覺根本是兩首歌？才發現不是樂團爛，是KTV的系統根本沒把高頻處理好。現在每次去KTV唱樂團歌就自動查live版對著…

最近發現大橘最愛小提琴，每次放弦樂她就側耳朵一直聽，整個出神的樣子。後來拿黑膠版和串流版放給她聽，馬上就能分出差別，黑膠一下去就更專注了。才知道這傢伙的耳朵比我還挑，根本是我的音質監工zzz

最近在串流聽某小提琴協奏曲，弦樂音色一直悶悶的齁。後來朋友借我黑膠版一聽…根本是另一首歌。那個通透感和溫度整個活過來，才曉得之前聽的有多殘。現在每次串流版一下去就覺得哪邊不對勁，滿詬病的啦。不過也多虧這樣，終於有理由投資黑膠系統了。

上禮拜在獨立廳才注意到他們在放黑膠。同一首曲子，相比手機上的串流版根本是兩回事，層次整個活過來。看著廳主認真挑音樂和器材的樣子，默默領悟到這才是咖啡廳該有的質感。咖啡和音樂的配搭，廳主早就想好了。