音樂迷

最近在獨立咖啡廳聽某隊新EP意外聽清楚，在家怎麼聽都悶悶的。 小空間反而讓層次跑出來，製作一樣，聽的環境差這麼多就完全不同。

最近重聽某隊舊EP，才注意到他們在編排上用了類似古典對位法的概念齁，每個樂器的線條都獨立running，疊在一起卻沒在搶空間。比起同期樂隊那種「大量堆砌」的做法根本是不同等級啦。 最妙的是得用好一點的系統才聽得出層次，小音箱直接抹掉細節。…

最近聽某隊換bass手後的新作，groove直接上去欸。新的玩得比較花，線條感清死，以前那位根本只在堆量。同個band換一人差這麼多，樂手的選擇真的超重要。

上禮拜在KTV狂唱某隊新EP，唱到某首才發現他們主唱的咬字和樂隊groove根本一體的齁。棚錄是把人聲往前、樂隊縮後面，現場一唱根本活起來。以前聽錄音版覺得製作悶悶的，唱過一遍直接回不去。其實錄音室會這樣我懂啦，留空間給主唱呼吸，但groo…

前陣子在羅斯福路那家新開的小廳看某隊現場，才發現他們錄音裡的 bass 線完全是歌的骨架欸。棚錄聽有點悶悶的，現場一聽才懂那是故意的—為了留空間給人聲呼吸。 同一首歌差這麼多，現場和棚錄根本在解決不同的問題啊。有些我以前覺得保守的製作手法…

最近重聽某隊舊作，編排根本就是古典樂聲部法則玩得最爛的案例齁。 每個樂器都在搶空間，完全沒有高低錯落的感覺，只會疊量不會疊層次。 現在聽新專輯怎麼都回不去了。

某樂隊換錄音師以後新專輯根本活過來欸，bass感和groove直接上去齁。之前那位錄音師真的悶掉，新的才知道怎麼讓樂隊呼吸。同樣的樂隊不同製作，感受根本差超多，製作人的品味根本決定整個調性。

前陣子在民權路那家新開小店聽到某隊的新專，他們的系統根本陽春，結果線條卻清得要死。編排真的好的話，再普通的器材都能聽出層次。棚錄品質怎樣就是差那一截。

最近又聽到某隊舊作品，怎麼感覺弦樂的位置好像被…不，可能是這次用的音響比較好。但確實有些製作細節以前沒發現。 有時候同一張專輯聽個幾年，環境變、耳朵也變，感受還真的不一樣。

最近聽某樂隊新專才發現編曲完全在用古典樂聲部法則，樂器各走各的線、和聲層次自然浮出來齁。根本不用堆效果器，一堆隊卻硬疊樂器，聽起來就悶…

某隊新專groove根本上癮了，每首都想一直聽下去，樂器和hip hop那套混得根本完美。比起一堆樂隊在那邊玩實驗、玩到爛掉，這隊才懂什麼叫讓人爽。爽死。

最近換耳機重聽某隊編排，吉他根本藏層次齁，舊耳機根本悶掉… 去live聽過之後才知道現場完全不同世界，棚錄版怎樣都補不回，但能享受細節就夠滿足啦。

最近狂聽某樂隊新專，才發現他們鼓手跟貝斯的搭配根本用了古典樂那套嚴格度，節奏穩到不行齁。通常樂隊都講感覺、講groove，但這隊硬是把穩定性當第一位，整個編制聽起來活了起來。 線條分層也特別清楚，層層堆疊的感覺像坐在樂團後面聽指揮一樣。根…

前陣子重聽經典老片的配樂，弦樂層次根本層層疊疊的欸，那年代棚錄怎樣分層清到這個地步。 現場聽更是另一回事，空間感根本補不回。現在有些編排再怎樣都講不出那種質感，可能就是年代吧。

最近才注意到某隊編曲加弦樂欸，根本把古典樂那套理念硬套進去，聽起來層次超清楚，和聲分層一下就浮出來齁。 很多隊根本不管樂器搭配，都在堆電子音效，聽起來悶死了。該隊這樣編才是聰明啦，整個編成活起來。

最近重聽某隊新專的某首…才發現鼓聲層次根本清到不行，和聲分層也明確…在家聽的時候三隻貓咪都抬起頭…是被吵醒還是真的舒服，我也不知道啦，反正聽起來爽死了

最近在KTV狂唱某樂隊新專輯，才發現他們編排根本為了翻唱設計的。主唱線條特別明確、和聲分層清楚、轉折也順，一唱起來就停不下來。層次設計根本讓人爽到不行。 比起有些隊編曲亂到爆，需要花時間摸清誰唱什麼，這隊根本是讓翻唱者爽的等級。以前只在現…

最近換耳機重聽某隊早期，才發現吉他編排層次超多…用舊的ear根本悶掉欸。 現場聽那首歌整個不同世界，空間感棚錄版怎樣都補不回…

最近在家狂聽某藝人才發現編排根本絕，層次清楚、節奏穩穩的，聽幾首就停不下來。三隻貓咪在旁邊聽著也全部懶懶地窩著qq 有時候好作品就是這樣，人能感受到的東西連貓咪都能體會。不知道是編排設計還是製作品質啦，反正聽起來超舒服，快把她的歌單聽遍了…

最近換耳機重聽某樂團，才發現錄音根本藏著一堆東西，低頻層疊、和聲分層全都清出來…之前耳機都糊掉欸。 有首我聽五年的歌，前奏居然有小提琴在後面，超猛。混音是有點問題啦，某些音軌堆太滿反而層次悶掉。 現場一整個不同，那空間感棚錄版怎麼調都補…